A pasado un tiempo amplio quizás, desde la primera obra de Kasa de Orates y a la fecha sus creaciones siguen siendo motivo de interés, su amplitud artística y capacidad creativa le ha permitido salir adelante con obras que trascienden en el plano Experimental, Ambient e Industrial, matices y figuras que con tonos Dark y Electronica, dan vida a obras que permiten mirar nuestro mundo de forma diferente, y visualizar el real aspecto que tiene hoy el planeta que acoge y soporta la civilización humana.
Su mas reciente álbum Travelling Through the invisible Mirrors, de fines del pasado año, es una colaboración junto a Sigil Of Time, y que tiene a ambos creadores en una conjunción mutua frente al actual predación anti natural del planeta, y su visión artística los conecta para dar vida a esta obra, de donde emergen ambientes que invitan a estar mas consientes y conectados con las energías vitales del planeta ante tanta destrucción y kataclismo nunca antes visto. En palabras de sus creadores "Viajando a través de los espejos invisibles ” está dedicado a Tarkovsky, Sofia Gubaidúlina, Arvo Pärt, Iannis Xenakis, Ligeti y Penderecki y todas las culturas ancestrales que han habitado este planeta y por supuesto a la Madre Naturaleza, la luna y el sol.
Junto a Manuel Knwell y Kasa de Orates establezco este enlace que permita conocer mas acerca de la figura creativa tras estos años al frente de su arte, y su visión del medio que todo lo absorbe, complementa y finalmente destruye.
¿Cuéntame cómo inició este acercamiento a la música?.
Cuando era muy niño, quizás con la canción “Ben” de Michael Jackson a los 3 años de edad -aún la recuerdo- además viendo la película, no lo podía creer, me impactó la melodía y el trasfondo. Cuando tenía 7 años vi a Los Jaivas en el Festival de Viña del Mar por televisión el año 81’ por ahí. Al ver a Gabriel Parra tocando su batería Ludwig blanca quedé tan impactado que supe inmediatamente que sería músico. Ya a los 12 años me compré mi primera batería o mejor dicho me la regalaron; de ahí en adelante he estado involucrado en la música. Además tanto la familia de mi padre como de mi madre eran melómanos y algunos músicos, como mi tío Pancho quien fue barítono en el coro de la USACH, y mi vecina la Sra. María era profesora del coro del colegio de profesores, por lo que siempre estuve rodeado de música.
¿Estuviste en otras bandas antes de que naciera Kasa de Orates?.
Sí, estuve en varias bandas de diversos estilos, desde Punk, pasando por el hard rock, death metal, metal progresivo, doom metal y rock progresivo, de estas sólo tengo gratos recuerdos de tres, la primera, llamada Los Buitres, banda punk formada el 87’ en Chillán, donde cantaba mi amiga Paula Jaramillo y la guitarra, Lalo Asfura. Tocamos en vivo el año 88’ en una panadería abandonada en Talcahuano junto a los KK Urbana, Ecosidio, etc. Tenía solo 14 años, esto me marco con creces, ya que habían unos 500 punkys haciendo pogo y Stage diving, súmale a todo esto cuando salió Paula al escenario todos estos tipos se volvieron más locos, fue ¡INCREÍBLE! Creo que desde ahí nace mi afición por ir a tocatas y recitales. Recuerdo que en la madrugada fuimos al puerto, vi el mar rojo, fétido, lleno de mierda y sardinas, y al fondo lleno de prostitutas. Les recuerdo que la bahía de Talcahuano en esos tiempos era considerada la más contaminada del mundo. Me sirvió para tomar consciencia por la ecología. La segunda se llamó Heretic, death metal de Santiago 94’, aunque en esa banda más que nada parché, pero fue una buena experiencia, sobre todo el haber tocado junto a Claudio Salinas (Trimegisto/Dominus Xul). La tercera, Spiralmind, este fue el último proyecto que tuve de forma colectiva, en donde tocábamos rock progresivo con tintes doom y avantgarde, éramos todos fans de The Gathering, Arcturus, Anathema, además de Ulver. Este proyecto duró del 2004 hasta el 2006, todo esto en Chillán, compusimos unos 5 temas, más covers de Pink Floyd, King Crimson y Camel.
El problema en esa época era grabar, por el alto costo que tenía, y debido a que en Chillán aún existen pocos estudios de grabación. Aunque hoy en día, ya casi todos se están auto-produciendo con sus home studios, además con la pandemia muchos se pusieron a estudiar y se equiparon para hacer música.
¿Cómo ha sido el proceso creativo junto a Kasa de Orates durante su trayectoria? ¿Podrías contarme si a pesar de los años aun en esencia, sigue siendo el mismo de sus comienzos?.
En esencia, sí, ya que siempre estoy explorando nuevos sonidos, y técnicas de grabación. Sólo que ahora tengo mucho más conocimientos y logró plasmar mi música tal como me la había imaginado hace 10 años. Cuando pensé en KDO la idea era no repetirse, cuando eso ocurriera KDO se daba por finalizado. Los músicos que más admiro son los que se reinventan, como lo hicieron los Black Sabbath, Judas Priest, Coil, Laibach, Morbid Angel, J.S. Bach, Arvo Part, Penderecki, Bartók, etc.
Creo que ya existe un estilo KDO, aunque haga música dark ambient, industrial, electrónica IDM o Dub, ya se sabe cuando es KDO, por lo general mi música es más oscura y genera sensaciones no muy placenteras para algunas personas, hay que ver porque pasa eso.
Con el ánimo de poder sintonizar tu obra, ¿Cómo definirías a Kasa de Orates?.
KDO es una eterna búsqueda de sensaciones donde se reivindica a los pueblos originarios, la naturaleza, animales, todo lo ancestral y místico, y por sobre todo una libertad de mente, lejos de la actual política. Acá no se hace proselitismo a alguna ideología política. Hace algunos años me invitaron a hacer parte del partido Comunista, y les dije que ¡NO! En Chile si no eres parte de ellos es complejo que tu música sea conocida ¡Libertad ante todo! El punto es que en Chile gran parte de los artistas que son famosos y les va bien es porque detrás está el partido Comunista, eso limitaría mi libertad creativa y jamás seré parte de ninguna ideología política ni religiosa, que son nuestras ataduras, y por ende limitantes ante esta sociedad.
Kasa de Orates es el proyecto creativo de solo un ser. Han colaborado junto a ti otros artistas, y creadores de forma alternativa.
Siempre digo que soy la punta del iceberg, el que mueve la energía, pero detrás de mí hay muchos diseñadores, artistas, músicos, productores, mecenas, amigos, etc. He trabajado con demasiados, por lo tanto no te podría nombrar a algunos, porque dejaría de lado a otros y no sería justo.
A la fecha veo que tu creatividad ha permitido la luz de varias piezas musicales, como has visto la recepción de tu obra desde sus inicios y en la actualidad.
Ya son 11 años desde que subí a Myspace mis primeros temas, en un principio fue muy bueno, debido a varios factores, ya que pocos hacían ese tipo de música y por otro lado como fui compañero de la cantante La Monine, y KDO fue un proyecto que se ideo junto a ella, para crear música Trip Hop, de quien estaban expectantes con lo que iba a aparecer. Por ende, en pocos meses tenía 25 mil plays en My Space. Incluso Michael Gira de Swans quería ficharme para su sello. Han pasado etapas en las que las personas han estado más interesadas, quizás en un momento perdí un público más oscuro, cuando hice electrónica IDM. Y por lo general las personas piensan que uno tiene que ser satánico, ocultista o un loco místico con poderes mágicos. Esas expectativas le hacen mal a la música en general que es lo que importa, siempre he pensado que soy un canalizador de energías, ese plano tan rockstar me molesta. En la actualidad veo un real interés más en los jóvenes, y más de Europa o México.
¿Estás radicado en Chillán actualmente? ¿Cómo ha estado tu relación con esta ciudad sureña y que representa para ti tener tu base de operaciones creativa allí?.
Ya llevo como cinco años en Chillán, aunque nací acá y estuve hasta los 19 años, de ahí me fui a vivir a Santiago a estudiar ingeniería en Sonido en el VIPRO. Mi relación con Chillán es de amor y odio, amor porque me permite estar en paz componiendo y por otro lado el ambiente cultural es pobre y limitado mentalmente, acá aún piensan que están vivos la Violeta Parra, Víctor Jara, Claudio Arrau; y no existen casi espacios para generar música ni artes distintos. Es más fácil pagar cien mil pesos por una corona de caridad e ir a ponerla a la tumba de… que dar un millón para que un músico edite un disco en CD. Ni hablar de la escoria que se ha transformado el FONDART.
Por suerte existe Internet, eso me permite poder trabajar a distancia con músicos de todo el mundo, es una tremenda herramienta si la sabes usar bien.
Háblame de Novutrefall Records, y que ha significado este sello para Kasa de Orates.
Novutrefall no es sólo un sello, además es una editorial y una página web, alberga todo lo que me interesa en la cultura, ojalá tuviera recursos económicos para no sólo editar mis cosas, me encantaría editar a músicos o escritores que admiro, y tener un catálogo amplio como lo fueron los sellos Misanthropy Records o Cold Meat Industry, estos sellos fueron un ejemplo a seguir para mí.
Háblame un poco acerca de tus obras. ¿Existe una de mayor valor para ti… o quizás la más íntima? Cuéntame qué clase de parto significó dar a luz estas obras más reconocidas por tu sapiencia creativa.
Mi favorita es quizás el disco “Travelling through the invible mirrors”, el cual colaboró una chica rusa del proyecto Sigil Of Time, acá logré plasmar casi todas mis ideas de la música ritualista/chamánica con toques de drone y música renacentista y Barroca, súmale algo más contemporáneo con un sonido muy orgánico. No existen samplers, está todo grabado por Sigil of Time y yo. Use mi baño con dos micrófonos para grabar una reverb natural. Y todo eso mezclado con guitarras eléctricas, onda drone. Estuve como dos meses mezclando ese disco, día y noche, la idea era crear un poema sinfónico, el cual duraría 53 minutos, pero tuve que dividirla en dos partes, las plataformas de streaming no me lo permitieron. Estuve al borde del colapso y perder la vida gracias a este disco.
¿Cuál es tu relación con la poesía, y cómo se refleja en la música de KDO?.
La música en sí es poesía, existen algunos textos en mi música de poesías que he escrito, como de otras personas. Me gusta mucho la poesía de Edgard Allan Poe como la de William Blake, del grupo surrealista chileno Mandrágora, los poetas malditos o del gran Teillier, esa sencillez como describe las cosas del campo y la naturaleza me atrapa. Me gusta desde niño la poesía de Gabriela Mistral, mi madre fue profesora; me la inculcó desde muy niño. Eso se ve reflejado en canciones como “No dual II”, creo que en sí tanto la música como la poesía fue hecha en conjunto con la músico y productora colombiana Ana Barajas, es de una profundidad tremenda, y que da cuenta de un término de relación amoroso, que en mi duro bastantes años para poder cerrar la puerta y decirle: ¡ADIÓS!
¿Cómo podrías definir lo que significa para ti el arte y sus diversas ramas de expresión, y cómo ha influenciado en tu proceso creativo?.
El arte como la música es VIDA, así de simple, es el motor que me moviliza ante este mundo, para vivir y componer todo lo que hago. El arte es algo sublime que me entrega todo tipo de emociones, es algo que el ser humano no podrá manchar jamás.
¿Puedes hablarme como ha sido tu experiencia con la música Metal, y qué importancia le das a esta expresión?.
El metal llegó en mi pre-adolescencia, 11 años y nunca se ha ido y nunca se irá, ya que fue una música tan poderosa que me salvó la vida junto a la música docta. Me ha gustado la evolución que ha tenido en estos últimos veinte años, soy un fan del death metal old school, pero también disfruto de bandas como Portal, además me gusta el antiguo Black metal, el Black Metal ortodoxo, el Doom old school y el más actual, el post Black metal o el Metal Avantgarde, incluso el Funeral Doom. El Metal siempre se está reinventado y fusionando, los estilos más puros como el heavy metal, me aburren un poco, con excepciones como Black Sabbath o Judas Priest que son ¡DIOSES! suelo comprar música metal, siempre ando en búsqueda de esas joyas perdidas. Existe algo en el Metal que otros estilos casi no tienen y es su Artwork, casi siempre son increíbles, son preocupados por editar ediciones bellas, con ilustraciones que son un arte aparte, tener un disco en cualquier formato de Metal en sí es una experiencia. Además me gusta leer las letras y ver los datos técnicos, siempre aprendo algo de ahí.
Recuerden que Rick Rubin productor de Slayer, también produjo a los Beastie Boys, etc… Tom Morris, quien produjo los primeros discos de Morbid Angel, ha sido el mentor de Beyoncé, quien ha ganado varios Grammys junto a ella, incluso trabajó con John Travolta.
La renovación del metal ha venido de la mano de bandas como: Oranssi Pazuzu, Portal, Deathspell Omega, Urfaust, Bolzer, Reverorum ib Malacht, Devin Townsend, Manes, Atrox, Dodheimsgard, Thorns, Lifelover, Virus, Ad Nauseum, Blut aus Nord, etc… Son propuestas que están empujando hacia nuevas direcciones. Los que piensan que el metal está muerto, están errados, ahora sí sólo buscas lo típico, mejor quédate en tu zona de confort.
Para mí el metal tiene que tener fuerza (no confundir con rapidez) y oscuridad, acá los grupos happy power metal no existen para mí. Lo otro es que los metaleros como movimiento ¡apestan!, le hacen un flaco favor a sus bandas, son como los fans de The Beatles, Queen o Radiohead, demasiados fundamentalistas, nadie en estos tiempos desea tener a los talibanes cerca.
¿Brujería o Magia? ¿Tiene alguna significancia para ti este conocimiento?. ¿Es Kasa de Orates sensible a esta sabiduría ancestral?.
¡Magia! ¡la magia de estar vivo!, frente a esta entrevista. KDO es sensible con todo lo que conlleva volver a los orígenes del ser humano. A lo que nos arrebataron desde la revolución industrial en adelante, y por sobre todo en Chile el poco respeto a sus pueblos originarios y con todo lo que eso implica. Por eso me fui a vivir un tiempo a Perú, a buscar esa sabiduría que acá está más escondida, no quiero decir pérdida… a medida que pasa el tiempo hay personas que se acercan a lo ancestral, como otros sucumben a solo lo material, drogas, etc…
¿Qué puedes contarme de estos últimos años, a partir del estallido social y la pandemia?¿Cómo lo ha vivido Kasa de Orates este proceso y tiempo anormal?.
El primer año con todo lo que se vivió con la insurrección social, esa energía me sirvió para canalizar y crear cerca de 20 discos (2020), al final quedé exhausto, casi al borde de la locura y la muerte, como te lo dije anteriormente. Este 2021 las cosas han sido distintas, ya no tengo esa energía, pero si las cosas claras para plasmar este año solo un disco de remixes del tema “Lost”; y quizás algo más étnico experimental, eso será todo.
El masterplane es que nos volvamos más individualistas, y nos matemos entre nosotros. Cero tolerancias y cero empatías.
Han sido un aporte las redes sociales a la causa de Kasa de Orates. ¿Cómo se ha recibido tu obra fuera de Chile?.
Claro, desde que partí en el 2009 que vengo creando nexos alrededor de todo el mundo gracias al Internet y las redes sociales. Por ahí contacte al productor inglés Martin Bowes, quien ha trabajado con Coil, Psychic TV, Godflesh, Merzbow hasta el compositor docto polaco, Penderecki. Así que imagínate lo que ha implicado las redes sociales para mi trabajo.
Siempre es bien recibida mi música en otros países, sobre todo en México, USA, Japón, toda Europa, incluye a Rusia. Por lo mismo he colaborado con artistas de muchos países. En Chile la mentalidad es por lo general tradicional, les cuesta adentrarse a nuevos sonidos, pero los jóvenes van en otra dirección, les tengo fe a ellos, aunque los viven criticando, como lo hicieron conmigo en antaño. Prefiero relacionarme con jóvenes que con personas de mi edad que son cerrados de mente en todos los sentidos.
Imagino que has tenido una época de sequía creativa, tal vez me equivoque… Y tus presentaciones en vivo que experiencia te han aportado.
Desde que partí con KDO cuando viví en Cusco, Perú (2015/2016), pero era por razones obvias, diría que la peor época ha sido este año.
No soy un músico que desee tocar en vivo, ya que conlleva mucha energía, y desgastes que a veces son innecesarios, y peligrando que me roben algún equipo. Estamos en un país que a los músicos que creamos música propia no les dan importancia, pero si eres una banda tributo ahí eres respetado, los intereses están todos al revés, como decía mi abuela: -Está mal pelado el chancho-. El tocar en vivo si están las condiciones idóneas lo hago, sino, no. Ya pase por etapas en donde sacaba el dinero de mi bolsillo y viajaba a tocar a Santiago, Talca, Concepción, etc… u otras ciudades para mostrar mi trabajo.
¿Y qué hay de Kasa de Orates por estos días, y pensando ya en el próximo año?.
Tengo que editar ahora en septiembre el disco de remixes de “Lost” junto a músicos como: Ann Mari Edvardsen ex The 3rd and the mortal y Tactile Gemma, Patrick Masson actual Sylphides y Head, Miguel Conejeros actual F600, Ana Barajas, Ángela Ruesta de Gelatina Magma, Oscilan, Gabriel Varela, etc… junto a dos videoclips hechos por Nacho Arias, quien se acaba de ganar algunos premios por efectos especiales en Los Ángeles, USA; Toronto, Canadá y Barcelona, España.
¿Conocías este fanzine, tienes material en físico de esta? ¿Qué te gustaría agregar a esta entrevista?.
Bruxias, ya es parte de las revistas de culto de Chile. Pude ver algún número cuando vivía en Santiago, pero no tengo aún material físico. ¡Espero tener un ejemplar pronto! ¡Gracias por darme este espacio! y solo darles un mensaje: !Sean libres y no les hagan caso al resto, sólo sí, lo que hacen les da felicidad y esa paz interna y no como la gran mayoría que se sienten frustrados, ¡en trabajos de mierda!.
Entrevista
Alfredo Pradenas
Brvxias Fanzine.
Puente Alto, Santiago.
Chile
