WOODEN VEINS permitiendo que logremos alcanzar las voces... In Finitude

 

Tras días de la oscuridad que azota el planeta, las voces se abren paso hasta alcanzar el infinito... Junto a Wooden Veins, joven banda que a pocos meses de lanzar su primer álbum In Finitude, concretamos y posteamos acá una entrevista que no era admisible dejar pasar.

- Porque emerge Wooden Veins, y que les motivó a darle este nombre a la banda.

 Edu: Emerge por la necesidad de crear música, sin encasillarse en un estilo propio derivado del Metal, dejándose llevar por el impulso de la creación con afinidad común entre todos los integrantes. La motivación, hacer las cosas bien en base a la experiencia y madurez creando este arte llamado música, el que nos ha llenado el alma y nos ha acompañado toda la vida.

- Cuando parte el proceso creativo para su primer álbum, In Finitude. Y qué significa este álbum para la banda.

Juan: Hola Alfredo y gente que esté leyendo esta entrevista! Bueno el proceso de la creación de In Finitude empieza a principios de 2020, más o menos Marzo - Abril. Después de varias reuniones empezamos a concretar con fechas y planes definidos como íbamos a trabajar a distancia en tiempos de pandemia, una locura. Es el álbum debut de la banda y fue sorprendente lo natural que se dieron las cosas para hacerlo sobre todo en el ámbito creativo, fue como una explosión.

- La canción Herradura, la encuentro extraordinaria… esas atmósferas de playa y costa marina. Podrán referirse a esta pieza con más detalle respecto a lo musical y creativo?.

Juan: Herradura nace con teclados y voces, como una oda la que fue transformándose en lo que se conoce ahora. Aunque no fue mucho el proceso de metamorfosis desde el principio hasta que estuvo lista, Herradura fue creada en aproximadamente 2 semanas y las ideas principales fueron compuestas por Eduardo, de la mano de las líricas de Javier.

Javier: Escuché la base de Eduardo y revisando unos escritos encontré este poema que creo que encajaba bien con la música. Ahí comenzó la adaptación del texto, mientras Juan y Edu también iban haciendo algunos arreglos. De hecho, en algún momento, de mi lado di por cerrada la canción y a Juan se le ocurrió agregar otra parte y, puta, era buena. Así que tuve que agregar otra estrofa a lo que ya estaba “terminado”. 

- Se que hay videos ya de vuestro material sonoro, los encuentro maravillosos. Cómo dieron a luz estas obras, en estos tiempos actuales.

Juan: Cada video podríamos decir que tiene su historia personal, un distinto tipo de acercamiento desde la banda y también así la forma en que los desarrollamos. Mayormente son ideas de Eduardo que se explaya de forma libre sobre un concepto y los materializa. Algunas cosas las conversamos entre todos, a veces simples cosas como los colores o las formas.

- Existe algún sello que les esté colaborando, ya sea para distro, edición o marketing en general.

Juan: Para lo que fue nuestro primer disco “In Finitude” desde un comienzo tuvimos el gran apoyo de The Vinyl Division, sello Español especializado en reediciones en formato vinilo aunque últimamente también han editado varias cosas en CD. En Europa The Vinyl Division cubre lo que es venta y distribución. También trabajamos en conjunto con ALL NOIR (Alemania), que estuvo a cargo de la promoción del álbum, donde tuvimos vitrina en revistas como Rock Hard (Alemania e Italia), RRAZÖRR (Italia) y Metal Hammer (Alemania). En Chile las ventas de nuestro disco están a cargo de Grey Waves Sounds, distribuidora del ex Mar de Grises Sergio Alvarez. https://www.thevinyldivision.shop-https://all-noir.com-https://www.facebook.com/gwsdoommetaldistro/

- Durante estos días de Pandemia, y la vida junto Wooden Veins como han sobrevivido a las restricciones… ha mermado su trabajo creativo.

Javier: Pienso que en la Pandemia, pese a todo lo complicado que ha sido a nivel nacional e internacional, supimos sacarle provecho. Nos ha dado el espacio para poder aprender a trabajar de la forma en que lo hacemos, partiendo por la comunicación a distancia y todo lo que implica. 

Edu: Si bien la pandemia trajo muchas restricciones que aún se arrastran, el encierro nos dio tiempo para avanzar, crear y organizarnos. 

- Para los que aún no conocen del todo a Wooden Veins, cuéntame a qué refieren las letras y su visión musical.

Juan: Creo que lo fundamental acá es la libertad de creatividad y el no encasillarse en un solo estilo sino tomar los estilos como una herramienta de composición donde cada cual tiene algo que aportar a la creatividad.

Javier: Los textos son algo que puede ir variando… In Finitude tiene un tono existencialista pero eso no quiere decir que sea el tono general de la banda. Como dice Juan, la libertad creativa es una visión que estamos abarcando. 

- Hay planes para más Wooden Veins, ya para el próximo periodo. Tal vez haya más canciones por venir… 

Juan: Si, de hecho hay varios planes para este y el próximo año. Lo más cercano estaremos lanzando en Septiembre. Los dejo invitados a que nos sigan en nuestras redes sociales para que no se pierdan las exclusivas https://www.facebook.com/woodenveinsband/ https://www.instagram.com/woodenveins/ https://woodenveins.bandcamp.com/

Edu: Tenemos muchas ideas y queremos materializarlas paso a paso. Como dice Juan se vienen algunas sorpresas, también nueva música y otras cosas. Ojalá todo vaya por buen camino y no se opaque debido a la pandemia. 

- Bien acá en Santiago, ya llevamos casi un mes de un poco más de libertad de movilidad. Si se mantiene esto así, hay posibilidad de verles hacer una tocata o tal vez pensemos en un streaming.

Juan: Por ahora creo que tocata es muy difícil, estuvimos dándole vueltas y viendo cómo hacerlo posible, pero las restricciones de entrada a Chile lo hace aun peor por el momento.

- Como ven la utilización de las redes sociales y de streaming, spotify, bandcamp. ¿Hay buena llegada de la banda desde estas?.

Edu: Bueno, hay que adaptarse a lo nuevos tiempos, se extrañan los años de cassette, cds, y grandes festivales apoyando lo nacional, pero ahora todo es internet y hay que adaptarse, esto conlleva a estar siempre atento a las redes, ir subiendo información ya que este mismo exceso de info puede hacer que tu banda pase desapercibida, lo positivo que lo tienes a la mano para escuchar y compartir con tus amistades con un solo click si realmente te gusta alguna banda. En base a tu pregunta, Wooden Veins cada vez es más conocida y escuchada en las plataformas digitales.

- En este momento como es su vínculo con Chile, y esto de qué manera ha influido en su proceso creativo.

Javier: Creo que el vínculo más importante es que somos chilenos jaja. Fuera de bromas, creo que eso nos ha ayudado bastante a tener una buena comunicación a pesar de la tremenda distancia que estamos. Hay hartas bandas en común también que nos gustan y creo que eso mejora el diálogo musical, el intercambio de ideas, como organizarnos, etc.

Edu: Sus gran diversidad de paisajes, el desierto, mar, lagos, frío, calor, la cordillera, el cariño familiar, sus adversidades y aún así salir a flote, sin duda es algo que llevamos con nosotros y han influenciado en nuestra música.

 - A la fecha y tras la salida del álbum In Finitude. Como ha sido la recepción de parte de los medios especializados, sellos, distros… y bandas pares. ¿Es de importancia para ustedes esto?. 

Juan: La verdad es que ha sido mucho mejor de lo que esperábamos. Siempre tienes una idea de cómo podría repercutir tu arte en los medios, prensa, etc. pero la verdad es que ha sido una muy buena recepción. También de los pares, amigos, colegas músicos y de otras bandas apoyándonos con nuestro álbum debut. ¡Muy agradecido!.

Edu: Como dice Juan fue mejor de lo que esperábamos, somos una banda nueva que va saliendo del anonimato de apoco, pero las personas que se han dado el tiempo de escuchar “In Finitude” les ha encantado, se han unido a nuestro viaje y eso en lo personal es demasiado satisfactorio, recuerdo una cita de un chico de Inglaterra en su instagram: Awesome album! It definitely feels like a secret treasure!

- Hay planes o algo que deseen adelantar durante lo que queda de año. Quizás alguna visión de lo que será ya el próximo junto a Wooden Veins.

Juan: Estamos trabajando en material nuevo ya hace un par de meses y bueno, es un proceso delicado que es difícil apurar, pero seguro que en su momento estaremos anunciando mas cosas nuevas.

- Y bien tal vez olvide algo, y quisiera agregarlo ustedes… Siéntanse en la libertad de expresar algún comentario o mensaje para nuestros lectores.

Juan: Agradecer primero a Bruxias Fanzine por el espacio, a la gente que nos ha apoyado con nuestro álbum debut “In Finitude”, por su buena recepción y empatía con la banda. A nuestros pares que nos apoyan también y el apoyo de la familia y amigos que es también parte importante para nosotros. Un abrazo a todos!

Edu: Gracias Alfredo por el espacio, por el interés y por apreciar lo que estamos haciendo. También me uno a los agradecimientos de Juan, hacia todas esas personas que nos apoyan, algunas anónimas que han adquirido nuestro álbum, amigos músicos y familia.

Javier: Muchas gracias por la entrevista, a Bruxias y a todos quienes han estado con nosotros y nos han apoyado de distintas maneras. A seguir cuidándose y que salgamos luego de toda esta cosa pandémica!

AURA EN EL ESPEJO su inagotable forma sonica emerge incansable.

 

Sabemos que el Tiempo estando acá es finito, pero ni la distancia ni menos el Tiempo es motivo de desconocimiento musical, pues tras la bruma del silencio los sonidos emergen inagotables desde creadores que como AURA EL EL ESPEJO, su creativa nos inspira y revitaliza, su libertad nos da una vida infinita. Sus obras emplazadas en plataformas digitales, en especial bandcamp dan prueba de por si, que lo que afirmo es necesario oír. A través de esta entrevista hago la invitación a descubrirle. 

-Háblame de cómo vino a este mundo esta alucinante creación, y porque adopta el nombre de Aura en el espejo.

Provengo del mundo de las letras, al principio publicar en libros me pareció un coste exorbitante por lo que comencé a producir cortometrajes, lo cual me ahorraba dinero, tras la elaboración de la música para dichos cortometrajes descubrí que difundir en audio ahora me ahorraba tiempo. Una vez teniendo controlados los factores tiempo / dinero pude enfocar mi energía en Aura en el espejo, que es el título de una novela histórica de vampiros que por pudor jamás publiqué en 1998, trataba sobre una adolescente que se adaptaba culturalmente a una sociedad que cambiaba de forma vertiginosa desde poco antes de la Revolución Mexicana a través de la inmortalidad.

-Acerca de Albedrío, podrías darme más detalles de esta obra. ¿Qué representa para Aura en el espejo, existe algún mensaje subliminal u oculto en este reciente disco?

Pertenece a un encargo que tengo para la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla llamado El teatro de las ánimas, con quienes he realizado la banda sonora de: Inventario 85 (especial de vikingos), El camino no tenía hierba (especial celtas), Highligth (especial hombres lobo) y Albedrío (especial de vampiros). Estos soundtracks me parecen un desafío, ya que jamás habría de imaginar que algún día haría neofolk, música céltica, neoclásico, etc. Lo que esconde Albedrío es que intencionalmente quise hacer música victoriana, y terminé volcándome totalmente al neoclásico, aunque el último track: "Luna roja sobre el palacio de cristal" intencionalmente deja en claro mi estilo habitual.

-¿Haz tenido la posibilidad de algún directo en estos días de encierro? ¿Cómo ha estado el trato con la pandemia en tu ciudad?

Me han invitado a eventos no solamente en el lugar en donde vivo si no fuera de él, pero la verdad es que he rechazado todas esas invitaciones para cuidar a mi familia, ya vendrán tiempos mejores. Tal vez es momento ahora de la planificación de una presentación como nunca antes lo he llegado a realizar.

- Y qué me puedes contar de Campos Aridos. ¿Cómo emerge esta obra a poco andar de tu anterior lanzamiento?

Campos áridos es una recopilación de tracks del mismo concepto pero publicados en distintos sitios durante 2018 que comenzó con un blog que compila música Witch House llamado ۩U+06E9۩, hasta una publicación doble entre Humanfobia y Aura con quienes conservo una relación estrecha a través de los años.

- En tu más reciente obra existe una colaboración con Humanfobia. Dime de qué trata esto, y como surgió este contacto fundamental y muy interesante. Cómo fue esa experiencia.

No existe una banda con quien haya tenido más colaboraciones que con ellos, Humanfobia me parece que es un ejército de dos personas, admiro mucho su capacidad de trabajo en equipo, cuando me invitan a colaborar, siempre busco el modo de sorprenderlos. Tengo muchos años por delante junto a ellos, es algo que tengo claro.

- Tu labor creativa es constante en el último tiempo, ¿a qué crees que se deba esto?

Las motivaciones han ido cambiando a lo largo del tiempo, cuando empecé lo hacía porque tenía el presentimiento de que no iba a vivir mucho, posteriormente lo utilicé como un catalizador de emociones negativas proyectadas a expresiones artísticas, actualmente lo hago porque es mi modo de hacer compañía a quién le haga falta, y es que estando del otro lado me tocaron trabajos donde mis colegas hacían lo posible porque renunciara, en esa época mi alivio estaba en los podcast, libros y por supuesto mucha música, es una forma de retribuir todo aquello que se me otorgó en tiempos difíciles y sé que hay mucha gente que ahora mismo transita en tiempos todavía más difíciles, si el destino así lo desea no nos dejaremos solos justo como a mí en el pasado.

- Dime que redes sociales posees en Latinoamérica y en particular con Chile. Conoces otras bandas o fanzines?

Tengo muy buenas experiencias con la gente chilena, Arkana (más conocida como Valentina Lorca) fue la primer chilena con quien trabajé un cover de Bauhaus y otro de Krzysztof Komeda, posteriormente llegó para quedarse Humanfobia aunque me ha tocado establecer relación con Delirium Mask. Los chilenos son buenas personas.

- Bueno y cuéntame, ¿Cómo supiste de estas páginas allá tan lejos donde habitas?. Y qué te animó a contactarme.

Como dicen en la Biblia: el que busca encuentra. Afortunadamente vivimos en una época en donde internet logra vincularte con distintos proyectos y es que muchos artistas cometen el error de no promover su trabajo, apenas hasta ahora he caído en cuenta de que crear y no hacer nada más es estancarse en una zona de confort, difundir tu trabajo tiene su chiste y es una parte importante de todo proceso de producción.

- Puedes contarme algo acerca de tu proceso creativo, tus influencias musicales y literarias.

El proceso creativo es algo que constantemente exploro, siento que soy un eterno estudiante y busco el modo de escapar a trabajos que publiqué anteriormente, lo cual cada vez siento que es más difícil porque, todos tenemos un límite y creo que ese límite se llama estilo musical. Una vez que consolidas un estilo musical escapar de él es complicado, no lo tengo claro, todavía no sé si ya tengo formado en mí un estilo pero es inevitable que lo desarrollaré pronto.

Mi influencia musical es el trabajo de Brian Eno como productor, es una persona que piensa la música, saca de su zona de confort a cualquier banda que lo contrate: Por ejemplo cuando trabajó

con U2, sobre todo en 1995 con el proyecto Passengers, se le ocurrió hacer bandas sonoras de películas que no existen. Proponía experimentos interesantes como proyectar caricaturas sin sonido para que realizaran su soundtrack o les hacía intercambiar instrumentos entre integrantes por el mero placer de sacarlos de su zona de confort. Es un disco tan experimental que ni si quiera forma parte de la discografía de U2.

Mis influencias musicales son variadas, no siento que sean definidas a un solo grupo, le debo tanto al alternativo de los 90, a diversos géneros electrónicos y sobre todo a diversas ramas del gótico. Lo que hago desde 2015 es tratar de estar al tanto de la música nueva, y me encanta estudiarla para hacerme preguntas, por ejemplo: ¿por qué me llega a gustar una canción? ¿Por qué no me llega a gustar alguna otra? ¿por qué hay músicos que tienen un muy buen producto y nadie los conoce? ¿Por qué hay bandas que tienen que salir de su país para alcanzar una notoriedad? Si hay algo que define todo este caos son los patrones, y siguiendo la escuela de Brian Eno, trato de ser un escucha racional y curioso para desentrañar dichos patrones.

En cuanto a escritores, es obvio cuánto me ha influido Georg Trakl, Xavier villaurrutia, Charles Baudelaire, Rimbaud, Vargas Vila, Nicanor Parra, Eugène Ionesco, Amparo Dávila y Francisco Tario.

- Y cuéntame, ¿Cómo es la movida en tu ciudad?, pensando antes de la Pandemia… En cuanto a directos, bandas en común y gente que guste de las artes alternativas y oscuras.

Tepeji de Río es un pueblo con gran actividad cultural, principalmente de escritores, con quienes antes de la pandemia conviví más, de hecho en YouTube he subido algunas participaciones en presentaciones literarias como Aura en el espejo. Entre los músicos de esta región sólo he trabajado con un jovencito llamado Dj Nraider y nos fue bien porque ambos salimos de lo que usualmente trabajamos de forma individual.

- Puedes contarme qué se viene con Aura en el Espejo para fines de año… Algún adelanto.

Este año concluiré la serie Armonía invisible y publicaré los soundtracks de mis obras de teatro: Senderos del Minotauro, Terrón de azúcar, Luz artificial, Castillo de naipes y La caja de cristal, por último cinco sencillos de una miniserie llamada Reflejos. De ahí vendrá una sequía pequeña, un tiempo para reinventarse y explorar nuevos caminos.

- En estos momentos cómo estás distribuyendo tu material. Existe algún Distro o sello que te colabore en esto.

Principalmente por mi Bandcamp (https://auraenelespejo.bandcamp.com/), aunque a lo largo de los años he publicado con Camembert Électrique, Kalamine Records y por supuesto en casa de Humanfobia: Internet Daemon, antes conocida como Cian Orbe. En Editorial Objectum he publicado una que otra rareza, como por ejemplo, trabajos primigenios.

- Y quisieras agregar algo a esta entrevista, algún mensaje en clave… Algo tal vez subliminal.

Muchas gracias por este espacio de difusión, de verdad que sitios como Brvxias Fanzine son oasis en medio del desierto contradictorio de muchos medios que dicen apoyar la escena underground, pero que en la práctica no lo hacen.

La libertad de crear debe ser ilimitada, como la infinita fusión de ruido y sonido, les dejo el bandcamp para que den testimonio de lo que afirmo.

BRVXIAS Fanzine.

Santiago, Chile.

2021.

DITTA PERDITA // Cold Wave Latinoamericana que se sumerge en Poesía...

A donde ir en estos tiempos, a donde refugiarnos... A donde ser libres, bien en ese proceso mental en mas de una ocasión me ha permitido descubrir y encantarme con exponentes valiosos, que hacen lo suyo de forma mas intima... Así fue como un día me tope en la red con las creaciones de Ditta Perdita, sensible voz, que emerge tras la cortina montañosa de los Andes, específicamente desde Córdova. Argentina. Desde esta locación, vive y crea, y enmarcada en bandcamp están a la fecha Aparición que irrumpe fuerte, dando inicio al sendero que mas tarde traería Caviria sp. obra aun en proceso de termino, lo que me abstrae y conlleva a contactar junto a esta entrevista, con el animo de dilucidar la distancia y por supuesto honrar a esta maravillosa creadora.

- En que momento despierta esta necesidad de crear, y cuando emerge Ditta Perdita?.

Mi necesidad de componer empieza en mi adolescencia cuando comencé a estudiar música pero tengo recuerdos de mi niñez pasando horas en el fondo del patio de mi abuela donde había tachos de distintos tamaños con agua y yo los tocaba con distintos instrumentos improvisando ritmos y sonidos, también inventaba canciones con letras.

Ditta Perdita emerge en el 2013 después de que se desintegre Rosa Kruger, ya estaba cansada de que mis bandas no duren y se me ocurrió que al ser solista lo iba a poder mantener en el tiempo.

- Como han ido para Ditta Perdita estos meses de encierro… Que se ha gestado?.

Estos meses de encierro fueron productivos porque aunque mi trabajo me consume bastante tiempo y energía he podido avanzar con mi próximo disco y realizar producciones para eventos online junto a mi compañero Julián Silveyra, con él en este tiempo pandémico hemos estado ensayando para un nuevo proyecto pero lo dejo ahí jiji; también empecé a formar parte de Entrepiernas, que podría definirse como una experiencia escénica socio_sexual, desde el sonido y composición musical.

- Como inicias con Tacuara Records, y que aporto a tus creaciones? Aun estas en contacto con ellos.

Mi primer contacto con Tacuara Records fue con Rosa Kruger en el 2010 aproximadamente, editamos nuestro único disco Orquídea en formato tarjeta usb con ese sello. Más adelante cuando comencé con mi proyecto solista necesitaba la mezcla y masterización de mis canciones y Cesar Canali de Tacuara me ofreció hacerlo a cambio de que edite con su sello.

- Hablemos de Aparición, como se gesto y qué importancia tienen estas canciones hoy, para ti.

Aparición es un disco conflictivo para mí, fue compuesto en el piano, debería haber quedado así, piano y voz, pero en ese momento decidí pasar las canciones a otro formato, tal vez porque no me animaba a cambiar tanto, yo venía con bandas post-punk y dark electro y si bien el piano siempre fue mi instrumento compañero era una cuestión más solitaria no para sacar un álbum a la luz. Esas canciones son un recuerdo de una etapa muy intensa de mi vida que me marcó para siempre pero ya crecí y forman parte del pasado. Excepto Intolerancia Comedogénica porque todavía sostengo mi oposición a la institución católica, de hecho hice apostasía y con respecto a la canción El Gato bueno todavía pienso en mi felino y lo extraño.

- En el sitio bandcamp de Ditta Perdita también esta Caviria sp, cuéntame que representan estas canciones.

Caviria sp es mi próximo disco actualmente en construcción, estoy terminando las últimas canciones y cuando eso pase voy a remasterizar el disco entero y ya estará terminado. A todas las personas que compraron el disco en construcción en mi Bandcamp sin importar en qué parte del proceso les enviaré una copia gratis del terminado. Caviria sp empezó a gestarse en el 2016 pero por motivos de fuerza mayor desde el 2017 hasta mediados del 2018 no puede seguir avanzando, después lentamente pude volver a retomarlo y ahora finalmente se acerca el momento de terminarlo, fue un proceso que acompañó los eventos de estos años mi vida, que fueron los más duros y de mayor aprendizaje y eso se refleja en la música y en las letras.

- Háblame de tus presentaciones en vivo. Como han sido esas experiencias. Has tenido algún contacto a este lado de los Andes, para realizar algún show.

Hace tanto que no toco en vivo que ya me he olvidado de cómo es jaja. La última vez fue en febrero en Entrepiernas donde hacíamos música en vivo para la performance, o sea no era tocar en vivo como Ditta Perdita sino acompañar las actuaciones. El mejor recuerdo que tengo de tocar en vivo fue en Centro de Salud en México, había mucha gente y realmente disfrutaron del show, allá la subcultura gótica está muy activa y valoran mucho a lxs músic@s del under. Para tocar en Chile la única propuesta seria que tuve fue de un productor peruano que quería que vaya a Perú y de ahí pase por Chile antes de volver a Argentina.